5to-II Andrés Eloy Blanco-como Poeta

Alberto Rodríguez Carucci (1997) dice que la poesía de Andrés Eloy Blanco se orienta hacia la contemplación y representación del medio natural transformándolo, por una parte, en paraíso, mientras que por otra apela al habla como medio expresivo, despojándola de artificios y convencionalismos formales, en función de lograr una mayor eficacia comunicativa en contacto con el público popular.

    Nos podemos preguntar qué hace que su poesía nos estremezca las fibras más profundas de nuestro ser. Parafraseando a Miguel Otero Silva (1960) diríamos que la cualidad esencial de su obra poética, por lo que logra ser perdurable, es la sencillez de su palabra. Sabe llegar al pueblo, a los intelectuales, emociona a los jóvenes, niños y ancianos, satisface a los críticos más rigurosos, pues su poesía se puede ceñir al rigor del verso castellano y se confunde con el palabreo diáfano y sencillo de la gente del pueblo.

    Más adelante dice Otero Silva, que la poesía de Andrés Eloy Blanco fue siempre leal a su condición humana y a sus principios de justicia, de la misma manera que su condición humana fue siempre leal a su sembradora misión de poeta. Siempre estuvo al lado de su pueblo y con él compartió alegrías y tristezas. Luchó contra la dictadura y sufrió las amarguras de su pueblo. Estuvo preso en la Rotunda y en el Castillo de Puerto Cabello y allí también escribió poesía. De esa época el poema titulado Penitenciaría. (p.205 de Poesía 1) Mostremos un fragmento:

En el anfiteatro de la cárcel

quinientos penados

-quinientos sembradores de puñal-

No hay ladrones;

el robo fue hace años

el único delito de esta tierra;

hoy viene al penal

bravos reclutas del amor,

brazos entorchados de nervios

que en un segundo de neblina

fueron disparados

por el arco tenso de la pasión,

fieles

al remanente de la tierra

que les saltó a la mano eruptiva

con florescencia de fuego central,

flechas clavadas

en una ardiente flor de naturaleza,

hermosos delincuentes

con su hora de tigre en el alma frondosa...

 ¿Cuántas veces, cuando amamos, sea cual sea nuestra condición social, no decimos al oído del ser amado las Coplas del amor viajero. (p.147 de Poesía 1)

 Ya pasaste por mi casa

a flor de ti la sonrisa...

Fuiste un ensueño de gasa;
una gasa en la brisa...
Te vi flotar en la bruma
que tu blancura aureola
como un boceto de espuma
sobre un pedestal de ola.

Yo, que he buscado el lucero

que a Belén lleve el camino
preso por lazos de acero
al potro mi destino, (...)

 y tan cerca llegué a verte

que te rozaba mi dedo...

Tuve miedo de quererte...

y ya es querer, tener miedo.

Ansiosos se han emboscado

en mis ojos, mis antojos,

y tú también me has besado

veinte veces con los ojos.

Y tu mano pasionaria,

aquella noche luchó en vano

porque mi mano corsaria

fue gavilán de tu mano. (...)

No sé si me olvidarás

ni si es amor este miedo;

yo sólo sé que te vas,

yo sólo sé que me quedo.

Tal vez mañana, un mañana

remoto, traiga a tu lado,

con el sol, por tu ventana

un rayo azul del pasado., (...)

No sé si me olvidarás

ni si es amor este miedo;

yo sólo sé que te vas,

yo sólo sé que me quedo.

Y que si te quise ayer,

hoy te siento más tirana

y si así crece el querer

¡cómo te querré mañana!

¡Cómo nos impacta y nos toca las fibras más sensibles del alma cuando leemos o escuchamos El Limonero del Señor. (p.123 de Poesía 1)

En la esquina de Miracielos

agoniza la tradición.

¿Qué mano avara cortaría

el Limonero del Señor?

Miracielos: casuchas nuevas

con descrédito del color;

antaño hubiera allí una tapia

y una arboleda y un portón. .......

En el corral está sembrado

junto al muro, junto al portón

y por encima de la tapia

hacia la calle descolgó

un gajo verde y amarillo

el limonero del Señor .....

Y llegó el año de la peste;

moría el pueblo bajo el sol;

con su cortejo de enlutados

pasaba al trote algún Doctor

y en un hartazgo dilataba

su puerta “Los Hijos de Dios” ..............

Un aguacero de plegarias

asordó la Puerta Mayor

y el Nazareno de San Pablo

salió otra vez en procesión.

En el azul del empedrado

regaba flores el fervor;

banderolas en las paredes,

candilejas en el balcón,

el canelón y el miriñaque,

el garrasí y el quitasol;

un predominio de morado,

de incienso y de genuflexión.

--¡Oh, Señor Dios de los Ejércitos,

la peste aléjanos, señor!......

Sobre la frente del Mesías

hubo un rebote de verdor

y entre los rizos tembló el oro

amarillo de la sazón.

De lo profundo del cortejo

partió la flecha de una voz:

--¡Milagro! Es bálsamo, cristianos,

el limonero del Señor!.......

¿Quién no se acuerda, el último día del año, de Las Uvas del Tiempo? (p.129 de Poesía 1) y con lágrimas en los ojos escuchamos a medianoche, cuando esperamos el cañonazo, la voz de Andrés Eloy Blanco que nos dice:

Madre: esta noche se nos muere un año,

en esta ciudad grande, todos están de fiesta,

zambombadas, serenatas, gritos ¡ah! ¡cómo gritan!

claro, como que todos tienen su madre cerca...

Aquí es de tradición que en esta noche,

cuando el reloj anuncia que el Año Nuevo llega,

todos los hombres coman, al compás de las horas

las doce uvas de la Noche Vieja.

Pero aquí no se abrazan ni gritan: “Feliz Año”

como en los pueblos de mi tierra;

en este gozo hay menos caridad; la alegría

de cada cual va sola y la tristeza

del que está al margen del tumulto acusa

lo inevitable de la casa ajena.......

¡Oh nuestras plazas donde van las gentes

sin conocerse, con la buena nueva!,

las manos que se buscan con la efusión unánime

de ser hormiga de la misma cueva;

y al hombre que está solo, bajo un árbol

le dicen cosas de honda fortaleza:

-¡Venir, compadre, que las horas pasan,

pero aprendamos a pasar con ellas!-

Y el cañonazo de la Planicie

y el Himno Nacional desde la iglesia,

y el amigo que viene a saludarnos;

-Feliz Año, Señores- y los criados que llegan

a recibir en nuestros brazos

el amor de la casa buena.

Y el beso familiar a media noche:

-La bendición, mi madre

-Que el Señor te proteja...

    Muchos críticos han ubicado a Andrés Eloy Blanco en la Generación del 18, y más precisamente dentro de un modernismo tardío, casi decadente. Sin embargo, el poeta, sin escapar a las influencias del modernismo, posee un tono muy personal, que tuvo su fuente en el ser esencial del pueblo. Fernando Paz Castillo (1980) afirma que Andrés Eloy Blanco recoge de los maestros americanos las normas y elementos estéticos modernistas, pero les añade las inquietudes de los escritores españoles en auge, quienes, a partir del 98 predicaban una filosofía esperanzada, inquieta por el presente, pero confiada en los valores eternos de la raza. Luis Pastori lo ubica entre los vanguardistas ultraístas. Nosotros podemos decir que Andrés Eloy Blanco, al igual que Juan Antonio Pérez Bonalde es un poeta de transición, sobre todo si nos referimos a su poesía de la primera época. Pedro Beroes(1980) afirma que “Andrés Eloy Blanco vierte su poderoso sentimiento romántico en las formas métricas del modernismo, dentro de las cuales alcanza su expresión poética inicial la libertad, gracia y ligereza que antes no había conocido la poesía venezolana, apegada secularmente a la más inflexible, pesada y agobiadora rutina retórica.” En esta poesía, su verso se muestra pleno de formas y sonoridades nuevas, de acentos y matices diferentes, hay una expresión metafórica sencilla, sin rebuscamientos, cada fibra de los sentimientos se enaltece con la imagen poética. Aunado a esto tenemos la compenetración con el espíritu de su pueblo, esto permite la naturalidad del lenguaje poético y la finura del verso, dando así gran categoría lírica.

    Una muestra de ello lo tenemos en el poema Coquivacoa (p. 69 de Poesía 1) el cual conserva a través de sus versos una rima y un ritmo, la musicalidad en sus versos y la imagen metafórica, nos dan presencia modernista .

Salimos por la tarde y entramos por la aurora

en estas aguas buenas para desembarcar.

Primero fue una raya desvanecida a prora;

después fue un salto brusco donde termina el mar.

Y fue el zaguán del Saco, roto de marejadas

y el mar que, en un esfuerzo, no se quiere abolir,

y luego fue el desmayo de las aguas cansadas

que después de la lucha se echaron a dormir.....

Y después fue la gloria del agua taciturna

del Lago, que es el resto de una contemplación;

por aquí pasa el barco, serio, como una urna

y el Silencio piloto va rigiendo el timón.

    Por ser un intérprete claro y preciso de los sentimientos del pueblo venezolano, Andrés Eloy trató de buscar su identificación total a través de símbolos precisos, entre ello tenemos el de Juanbimba, personaje que encierra al hombre del campo. También lo hizo por medio de sus Palabreos, son ellos un intento de establecer un diálogo poético con el pueblo. En un lenguaje llano, cargado de esencias populares, trató de revivir los acontecimientos históricos de esa gente que recorre la geografía nacional anónimamente. Tenemos entre ellos Palabreo de la alegría perdida o el famoso Palabreo de la loca Luz Caraballo, Palabreo del recluta, entre otros.

    Un fragmento del Palabreo de la alegría perdida (p.189 de Poesía 2)

Más que me carguen de jierro,

más que me roben la hija,

más que solo y sin cobija,

me echen aquí como a un perro,

más que me den por encierro

un castillo en una playa,

mi corazón no desmaya

si le dejan su alegría,

que no hay mejor compañía,

compadre Venancio Laya.

Me quitaron mi derecho,

compadre, lo que más quiero,

mi alazán refistolero,

mi palma de llano y techo;

pero con guitarra y pecho

el recuerdo se distrae,

cuando la pena decae

y la guitarra la enlaza;

eso, si usté tiene raza,

dígale a Juan Pablo Páez

    De los poetas venezolanos Andrés Eloy Blanco es el más conocido, recitado y cantado. Su poema más difundido universalmente, el que nos ha hecho estremecer por su calidad humana, por su cercanía al pueblo es Píntame Angelitos negros. (p.239 de Poesía 2) Poema que ha sido recitado por infinidad de declamadores populares, sus versos han palpitado en las voces de cantores nacionales e internacionales.

¡Ah mundo! La negra Juana

¡la mano que le pasó!

Se le murió su negrito

Sí Señor.

Ay compadrito del alma

¡tan sano que estaba el negro!

Yo no le acataba el pliegue

yo no le miraba el hueso,

como yo me enflaquecía

lo medía con mi cuerpo,

se me iba poniendo flaco

como yo me iba poniendo.

Se me murió mi negrito

¡Dios lo tendría dispuesto!

Ya lo tendrá colocao

como angelito del cielo.

-Desengáñese comadre,

que no hay angelitos negros

Pintor de santos de alcoba,

pintor sin tierra en el pecho,

que cuando pintas tus santos

no te acuerdas de tu pueblo,

que cuando pintas tus Vírgenes

pintas angelitos bellos,

pero nunca te acordaste

de pintar un ángel negro.....

No hay una iglesia de rumbo,

no hay una iglesia de pueblo,

donde hayan dejado entrar

al cuadro angelitos negros.

Y entonces, ¿a dónde van,

angelitos de mi pueblo,

zamuritos de Guaribe,

torditos de Barlovento?

   De igual modo, la diversidad de temas los maneja con sobriedad y gran estilo. Cantos de libertad como El río de las siete estrellas (p.95 de Poesías 1)

  Dios submarino, Dios lacustre, Dios fluvial,

uno en el tritón y en la garza

y en la dulce corbeta y el áspero crucero,

Dios del agua, Señor de la Casa de Cristal,

Dios Marinero.

Expresión de agua de tus mil expresiones,

río tendido a Volturno a Cristo,

vuelo de Ibis que cruza,

del mascarón de Argos

al mastelero de la Santa María.

    O el "Canto a España" (p. 41 de Poesías 1)

Yo me hundí hasta los hombros en el mar de Occidente,

yo me hundí hasta los hombros en el mar de Colón,

frente al Sol las pupilas, contra el viento la frente

y en la arena sin mancha sepultado el talón.

Trajo hasta mí la brisa su cascabel de plata,

me acribilló los nervios la descarga solar,

mis pulmones cobraron un aliento pirata,

y corrió por mis venas toda el agua del mar.

Alcé los brazos húmedos a la celeste flama,

y cuando cayó en ellos el tropical fulgor

cada brazo creció, como una rama,

cada mano se abrió como una flor.

  Amorosos, nostálgicos y encendidos con la luz de la brillantez, sus poemas de Giraluna. Entre ellos La Hilandera (p.47 de Poesías 3)

Dijo el hombre a la Hilandera

a la puerta de su casa:

-Hilandera, estoy cansado,

dejé la piel en las zarzas.

Tengo sangradas las manos,

tengo sangradas las plantas,

en cada piedra caliente

dejé un retazo del alma,

tengo hambre, tengo fiebre,

tengo sed... la vida es mala...

Y contestó la Hilandera:

--Pasa

Dijo el hombre a la Hilandera

en el patio de su casa:

--Hilandera estoy cansado,

tengo sed, la vida es mala;

ya no me queda una senda

donde no encuentre una zarza.

Hila una venda tan larga

que no te quede más lino;

ponme la venda en la cara,

los campos verdes de agua;

hay un iris en las cosas,

que me las llena de gracia.

La vida es buena, Hilandera,

La vida no tiene zarzas;

¡quítame la larga venda ..

que me pusiste en la cara,

cúbreme tanto los ojos

que yo no pueda ver nada,

que no se vea en la noche

ni un rayo de vida mala.

Y contestó la Hilandera:

--Aguarda....

Y un día vio la Hilandera

que el hombre ciego lloraba;

ya estaba la espesa venda

atravesada de lágrimas,

una gota cristalina

de cada ojo manaba.

Y el hombre dijo:

--Hilandera,

te estoy mirando a la cara!

¡Qué bien se ve todo el mundo

por el cristal de las lágrimas!

Los caminos están frescos,

los campos verdes de agua;

hay un iris en las cosas;

que me las llena de gracia.

La vida es buena, Hilandera,
la vida no tiene zarzas;

¡quítame la larga venda

que me pusiste en la cara!--

Y ella le quitó la venda

Y la Hilandera lloraba

y se estuvieron mirando

por el cristal de las lágrimas

y el amor entre los ojos,

hilaba…

    Dolorosos, pero crecidos por la belleza del lenguaje los de Baedeker 2000, entre ellos Autorretrato (P.179 de Poesía i)

Nací en una revuelta

viví una Revolución

y me voy por la puerta de un idilioa.

Estoy de pie en los campos

que mi calor maduró al fin para los hombres.

Ante mis ojos

las llanuras que sabían a sangre

están tendidas, puestas a secar.....

Ayer fueron los lobos a comer a mi puerta

y el lobo es el hombre del lobo.....

Soy magro. La calavera

asoma a flor de piel;

dos hilachas de nieve atraviesan la calva;

tengo el amarillento de las hojas de octubre

y mucho escrito en el pergamino de las manos.

Pero siento elásticos los tendones

y tengo una legua de mirada.

Aquí estoy en los campos.

Bebí el último trago romántico

y el primer sorbo ultraísta.

    Y aquellos que muestran el dolor del combatiente como Canto de los hijos en marcha.(p.67 de Poesías,2)

Madre, si me matan

que no venga el hombre de las sillas negras;

que no vengan todos a pasar la noche

rumiando pesares, mientras tú me lloras;

que no esté la sala con los cuatro cirios

y yo en la urna, mirando hacia arriba;

que no estén las mesas llenas de remedios

que no esté el pañuelo cubriéndome el rostro,....

Lléname la casa de hombres y mujeres

que cuenten el último amor de su vida;

que ardan en la sala flores impetuosas,

que en dos grandes copas quemen melaleuca,

que toquen violines el sueño de Schumann;....

Madre, si me matan,

ábreme la herida, ciérrame los ojos

y tráeme un pobre hombre de algún pobre pueblo

y esa pobre mano por la que me matan

pónmela en la herida por la que me muero....

Si vienen mujeres, diles sin solozos:

--¡Si hablara, qué lindas cosas te diría!

Ábreme la herida, ciérrame los ojos...

Y una palabra: JUSTICIA

escriban sobre la tumba.

    Lo clásico, lo modernista y lo vanguardista se engloban en su poesía, para enaltecer su mensaje de amor y sabiduría. Su poesía es una poesía que se acerca al País, para mostrar valores de honestidad, estéticos y educativos. A través de ella, como buen maestro, aunque nunca estuvo en un aula impartiendo conocimientos, Andrés Eloy Blanco combina los más hermosos deseos de entrega y solidaridad con Venezuela.

    Este hombre no sólo se dio al pueblo en sus estrofas en forma abstracta, o simplemente como espectador de sus aspiraciones. Interpretó a cabalidad sus deseos, a tal punto, que hubo de sufrir en carne propia el dolor de la tierra. Su concepto del deber, como conductor de masas, lo llevó a unir su carrera literaria con su inquietud por el pueblo venezolano. Desde 1928, comienza su lucha política, se declara enemigo de la dictadura gomecista, por eso cae preso en varias de las cárceles del país. Escribe diversidad de poemas dedicados a sus compañeros encarcelados y hace constantes denuncias al sistema gubernamental. En el poema Cumpleaños del ahijado Manolo (p.63 de Poesía, 2) se puede resumir todo lo anteriormente dicho.

Ahijado: ya tienes tres años de vida

ya eres un viejo en horas,

un anciano en minutos,

casi un muerto en segundos.

Y ya has tenido un reumatismo,

que ya quisieran muchos

para sentirse hombres. ....

Aquí estoy en la Cárcel,

somos varios.

Aquí estamos, más mal que bien,

pero es mucho decir: mal que bien, aquí “estamos”.

Apunta esto: estamos aquí

para evitarte trabajo,

para que tú, mañana, no tengas que venir.

¡Qué feliz serás!

¡Qué feliz serás, ahijado!

Con tus caramelos de libertad,

¡tan ricos! --según dicen, porque yo

nunca los he chupado----

Sé bueno y vigoroso

y honrado.

No sé hablarte de otro modo:

no le quites a nadie su caramelo

y no le tengas miedo al Coco....

Crece pensando en Venezuela

(Venezuela es el espejo

en que tu madre se ve cuando se peina.

Si eres malo con Venezuela, es lo mismo

que si al espejo de tu madre lo quebraras con una piedra.

Siendo malo con Venezuela,

es posible que tengas mucha plata en el Banco,

pero, por lo demás, serás un sinvergüenza,

o como tú dices: un ajo.

Si eres bueno con Venezuela,

serás feliz y cuando te mires

al espejo en que tu madre se peina,

te encontrarás tan guapo,

que le estarás agradecido al cristal del espejo

hasta el cristal de tu llanto.

Aprende a decir nobles palabras,

pero tus buenos ajos no los dejes del todo:

Echa músculos, quiere a tu madre,

que nunca esté el espejo ni roto ni empañado,

y con respecto al Coco, óyelo bien: el Coco

le tiene miedo a los muchachos.

    Cuando muere Gómez, vive una temporada dedicado a sus quehaceres políticos. Como dice Luis Pastori, en un artículo escrito de El Nacional, el 21 de mayo de 1959, “Iba y venía del pueblo, como un mar que estalla entre el horizonte y los acantilados. Darle la mano de pronto era como saludar a la multitud, como reconocerse entre un tropel que anda en busca de una misma conquista. Escucharle, era oírle decir las palabras que hace mucho tiempo uno deseaba encontrar. Y llegaba y se iba de pronto de sí mismo, como si una secreta desazón le impulsase hacia afuera el deseo de compartirse siempre.” A su vez Miguel Otero Silva (1960) dice que durante los gobiernos de Eleazar López Contreras y Medina Angarita, además de su trabajo como político, Andrés Eloy Blanco llevó a cabo una intensa labor intelectual. “Corrigió y publicó los libros que había escrito en la cárcel; estrenó tres obras teatrales; concluyó una magnífica biografía del doctor Vargas a quien llamó el albacea de la angustia”; pronunció extraordinarios discursos en el Parlamento, en circos y plazas públicas; colaboró acuciosamente en diversos periódicos del país”.